“从2011那年，我觉得绘画对我来说就像是一根红线，它贯穿了我所有的艺术创作。在我的创作中，绘画这个媒介经常出现，我觉得绘画于我而言就像是一个框架；我可以通过这个框架去思考有了这个作为起始点之后，随之而来就会萌生一些新的兴趣或者问题，然后我就可以基于这些思考选择新的物品（现成品），或者其他适合的东西（形式、材料）加入原来的框架，如果它有足够的叙事性，形成一些必要并且合理的组合方式。
其实包装材料并不是重点，我所使用的材料都是从外面找来或者“提取”的。从我开始创作艺术开始，我就用从外面带来的材料，因为我更在乎的是它这种与环境、与外部的连接。它（现成品材料）在某种程度上提供了与外部世界（除艺术之外）的直接联系，它更容易和外部产生关系，所有这些都是来自中国不同地方的现成物或者是象征中国的符号。都是带有它各自的内涵，所以，在绘画或者雕塑、装置等媒介里去“摆弄”这些内涵或者说混合，重置它们对我来说是很有趣的。
我不认为艺术就是一个用某个特定的想法去说服别人，我不认为艺术是以上做法的最合适的媒介，至少对我来说不是。我不知道你听说过乐高玩具么？很多人都喜欢搭乐高，但当乐高被搭好之后呢，它好玩的点就消失不见了。所以，对我来说，这与我在我的的艺术实践中的状态非常类似，我真的很喜欢这样去工作。
