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在《摄影与液体智能》一文中，杰夫·沃尔（Jeff Wall）提出了另一种摄影谱系，基于他所认定的媒介“液体亲和力”。沃尔的液体智能概念似乎与“光学”（即技术上可计算的、理性的，或保罗·维里利奥（Paul Virilio）在其他地方所描述的摄影图像的“逻辑”特征）相对立，但它超越了简单的二元概念，包含了一系列统筹概述的术语解释，和它们怎样随着历史和语境不断变化。其中包括了：“干”摄影装置和“湿”化学后期制作；科技和自然；规整网格和变化的曲线;公式化与偶然；瞬变与蜕变；冷和热。
红薯的新展览《镜》从 Jeff Wall 的文中汲取灵感，他通过拍摄自然的景物，来展示在胶片摄影中材料、主题和具象体现流动性的个人探索。我们能看到艺术家对影像制作过程重要性的敏锐感知，以及在丰富经验与创新创作之间寻找平衡，他的作品让相对“干”的摄影技术与“湿”的自然界中造型和表象相融合。正如他标志性的暗房操作痕迹以及用环氧树脂作为最后一道工序，使之转化为广义上“水”的美学实验。液体是所有暗房中光学作用的基础，图像需要显影剂和定影剂来化学“固定”，这为红薯提供了一种富有创造力的材料和媒介，由此来映射和反思胶片摄影的手工物理过程，仿佛变成了大自然的移动奇观。因此，“水”在图像制作过程的不同阶段所留下的痕迹，被作为图像上移动的表面元素而保留，成为了图像中有机生命的视觉细节，它们互相呼应融合。同样地，“树脂”是一种用于“密封”照片影像免受外界侵蚀破坏的透明物质，被艺术家不完美地应用于照片表面，产生了类似流动的“水”的效果，它的波纹和反光让图像表面和“水”之间产生共鸣。另一方面，光学放大，尤其是微距摄影，在传统上推崇清晰和强调自然的细节，却被艺术家当做溶解和模糊自然界固有形状的利器。我们反而无法在视觉上看到影像中自然景物的客观样貌，却可以通过颜色和质感来触及对这个景物的感知。
从广义上讲，《镜》在形式与内容，过程与结果，透明与不透明，静止与运动之间相互影响，这便是艺术家想表达的生活、自然与摄影媒介之间那种密切的联系。这种联系不能被相机直接描绘或主宰，自然的另一面以类似清代经典奇幻小说《镜花缘》中描绘的方式来处理，它们成为了进入自我与世界之间的反射空间的入口。本次展览的影像作品其实是视觉化的自然镜像，它们更像一扇可以跨入的门，而不是只能在外张望的窗户，它们是流入观众内心世界的一条温润的河流。
Daniel Cohen
